其实就是贾樟柯的一封家书，写给老家也写给自己，只不过通过别人的眼镜旁敲了乡愁和哀伤。看的过程有几处流眼泪了，你说它造作吧空洞吧刻意吧，可是还是能打动了我。就觉得沧海一粟人都渺小，每个人都有故事或大或小或苦或乐都在时间和社会发展的过程中被遗忘被提起又消失。我一直觉得北上广等大城市不是中国，那些乡村才是真的中国，那些镜头里麻木的、平和的、缓慢的、呆滞的，才是中国人。

孤独的人，总是会觉得生活没啥意思，总觉得生活有很多遗憾。男主杰克一生孤独穷困潦倒，一事无成。但是他坚守道德底线，没有做过坏事，赡养父母。他是个好人。他也想成就一番事业，他也想有浪漫爱情。大雪覆盖着车的画面，过目不忘。

上一部把激烈的矛盾统统展现。第二部借天使的嘴说出了人们希望的世界是没有变化、没有移动静止的世界，但是世界并不是这个样子的。真正的天使是摩门教的老太太，对于不符合自己想法的要说不，勇于改变迈向不可知的未来。一切看似无解，在积极的改变中变得不再是死结。8H拉锯观影绝对考验体力。

你在高尚念诗，她依然没有停下手中的苦活，贫穷的命运使她永远放不下贫困的重担，你在工作上锱铢必较，而这个朴实的村庄，人们依旧热情相待 标题的随风而逝，指的是挖井人与死神擦肩，村中的老太太将要面对衰老，面对死亡，随着风，随着时间的流逝，慢慢体会平静的生活，而生活才是最美好的，你拥有的是时间，是青春，比起死亡后的世界，不如葡萄汁的甜美，真心对待胜过海誓山盟

3.5 没想到如此欢乐，许鞍华在《黄金》《明月》后，将间离与复调叙事用到极致的一部戏。因为这些手法完全已经浑然天成了——就是靠如韦素的《房间》般，以全部精神错乱的演员、不知所谓的班底（除配乐外全盘崩坏）、每一场戏的“牛头不对马嘴”，而造出了这种效果。从第一秒开始就离奇得仿佛天经地义，每个演员的每个表演、每句台词，都清醒地告诉你：我不是戏中人。这种震撼感，如同张爱玲的原著被生吞活剥，是范伟吸食生蚝发出的那声响，原先精致的阴暗，被扔到明亮、高饱和度的影调里，这样一个“大庭广众”之下，恶心的、市侩的、庸俗的、不堪的，被嘲弄、被扭曲、被五花大绑又破罐破摔。而对原著的大量补白更是妙笔，让这个家庭的妓院本质被突显得淋漓尽致。整部电影让我笑了两百次，这是许鞍华独有的幽默感，年度第一爽片。