看到片头的“出品人 杨子”你就能彻底明白这场惊天地泣鬼神的“旷世之恋”了。

赶上6/8在兰屿的首映，全兰屿店家不营业，岛民去椰油国小看关于自己的兰屿的电影，每个兰屿人都在当天下午自豪的跟我说这件盛事，邀请我共襄盛举。不过电影拍的没有导演在前面致辞时候说的那么伟大。除了几幕很美之外，每一条人物线交代的都完全不清楚，人物情感的转变也没有个前因后果。三星多了

“难道我要拍一辈子打打杀杀的武士片直到死吗？”妄想这应该是时年60岁的黑泽明最痛苦的疑问。能不能拍一部勇敢揭开日本国民伤疤，反映当下社会现状的电影，就做皇帝新衣里那个诚实的孩子，哪怕最后死了，也应当是有价值且无憾的吧？于是，他拍了这部影片。这是他为数不多的“无主线”类电影，直接损害的就是观影乐趣，当然天皇的初衷就不是讨好献媚。开篇我们强烈觉得家有电车傻儿的妈妈真是无奈不幸，接着看到处于社会底层的日本贫民，男人酗酒懒惰，女人水性杨花，人们除了整日空做白日梦，就是男女偷腥乱伦背叛，每个人都不满现状，但始终没有人真正动手改变，结果恶性循环，越来越差，相反唯独电车傻儿“事无巨细，每日不辍”的真正劳作，病痛之家反倒是最轻松和谐的地方了，麻痹期的日本人时下怎么可能接受这巨大的讽刺呢？于是，黑泽对赌失败了。

好喜欢第一集在书店顺着留言解密的桥段。

从《山中传奇》认识到胡导。 胡导的对比对象应该是塔可夫斯基，画面的美感，质感，空间的层次，镜头的艺术性，对光影、对风的掌控，烟雾的运用，即使现在来看，也鲜有被超越的。 刚看的时候就在想李安的《卧虎藏龙》多多少少从《侠女》里得到些灵感吧，果然。 华人导演，在镜头艺术美感方面能看到胡导车尾灯的，除了李安，大概就剩侯孝贤跟杨德昌了吧。