身为叱咤新好莱坞的奠基者，史匹堡算是众多写自传的导演中，在对电影本体的思考上无心走得最远的。全片都在传达影像赋有的多重身份：“火车进站”式的奇观和大众娱乐媒介（童年至中学阶段的大部分“习作”），客观的记录工具（对家庭秘辛的捕捉），从现实风暴抽离的防空洞（旁观家人吵架/逃学日短片），虽都是拍/看电影的动作，却透过这些段落间微小的情绪变奏和发展，点出了个人心态随环境迁移的同时，如何去理解附着在胶片内的复杂性。电影创作可以说谎，也能灌溉出坦诚的契机，当“造梦者”经脉被打通，学会游刃自如地驾驭这股力量，地平线“复活”的magic moment便悄然降临了。不过，或许是受回忆滤镜等干扰，主人公前后形象的捏合仍太过平滑，且对于缺少迷影情结的观众而言，的确是没那么好代入的。

#20150616SIFF# 35mm的胶片，时而清晰时而模糊时而抖动时而上下一分为二的画面，真是…相当有质感啊…西卡西，电影毫无矫情，毫不做作，朴实真挚，感人至深。最后令人流泪。

非常非常美。末尾弹幕说是山田尚子送给逝去的人的安魂曲，瞬间有点破防。

青春，就是从Lady Bird到Christine的全过程。Greta Gerwig长片处女作，是她擅长的风格。

总感觉像是对港式黑帮片的一次低仿，能隐约看出未来的独属于李沧东的东西，但是看了前一个小时，实在是寡淡如水，主演都仍然是模糊状态，就绿色三部曲来说，我是按照时间逆序看的，事实也证明，绿洲高于薄荷糖，薄荷糖又高于绿鱼，到了绿洲，李沧东作为一名导演的风格已经圆满。