我还记得一年前看的那本书

很特别的色调,很深情的剪刀男, 很娇小的女主角,虽然是我不咋喜欢的倆演员主演的。

作为剧情片，中间拖得人太犯困了，但影片所探讨的话题，关于社会歧视不公与生命之重都描摹得很漂亮，角度平淡却入骨。人生遇贵人诚可贵，但珍惜感恩才是最大福气，再平凡的人生也能活出味道。奶奶的话，奶奶的乐观和活着的姿态，都好具感染力，哭惨。

#BJIFF 09 难得看到一次脱离zz隐喻的纯公路旅行，跟《永恒和一日》相隔十来年，都是年过半百之际对衰老死亡的思考和解读，但是比前者多一些难以理解的自恋，也不是说性能力退化的老男人不能怀春吧，但直击屏幕的意淫感跟美学实在不沾边

（5.0/10）2K、3D、120帧杜比视界版。最为明显的感觉，片子几乎所有的对话镜头我都无法聚焦在他们的谈话内容上，因为一切都太清楚了。过度清晰这个特征遍布各处，从比利·林恩那时就是如此。读小说我们知道文字比印刷质量重要，听音乐剧我们知道演唱比表情重要，电影的特性让它集中了其他多种艺术的表现形式，所以胶片上所有东西都被默认是有意义的、都是被作者构建的。但是摄影机是无意识地摄取一切的，所以只能对其进行各种意义上的“剪裁”来向观众传递作者的特定目的。百多年来，一代代创作者也确实发展出一套套独有的话语体系来做这件事。李安近来的工作放弃了那些传统的体系，想用最新的技术手段做些尝试，但技术是没有灵魂的，有灵魂的是使用技术的人。我愿意看到新东西，不过我不认为新东西都是好的。