翻译的字幕确实让人有时候雾水，但是里面的情节和画面真的如同一首诗歌一般。随风而逝，也让我想起鲍勃·迪伦的那首《Blowing in The Wind》。都在述说，轻轻吟唱。村子里油画版的构图，坐在角落的黑衣老人，乃至连那个挂胡须的特写都觉得特别珍惜。随风而逝，逝去的是什么……

有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉。而很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。可昨晚和老韩看完，仍心想这是什么玩意儿？

海洋效果太赞了！迪士尼的公主系列也是在逐步跳出需要王子来拯救个性或者是寻找幸福，公主可以一个人在借助友情其他外力的情况下实现目标。听音乐还是选择迪士尼。

四位导演都是台湾影坛早期的大师级人物，白景瑞是台湾商业片的奠基性人物，更是台湾第一位电影艺术博士，李行所开创的“健康写实主义”为台湾电影进行了第一次革新，胡金铨则是华人武侠电影中的翘楚，李翰祥更是清宫风月片的大家，这四位的聚合促就了本片的独特地位。白景瑞的《喜》在形式上是最有创新性，无对白、电子乐、夸张化的演出制造了独特的黑色幽默风格。胡金铨的《怒》最有中国气质，相比于其他导演的棚内置景，他的客栈化显得更真实，京剧鼓点配乐的使用即决定了节奏又构造了剪接方式，表演也有中国戏曲的味道，对白更是符合江湖风貌。李行的《哀》符合他一贯的电影风格，女子的决绝献身终感动七尺莽汉，异常戏剧化的文本仿佛又让人看到了《秋决》。李翰祥的《乐》最有趣，也最适合结尾，聊斋故事，平凡人间，但淘洗出的确是为善最乐。

重口啊，校长看到从桌子下钻出来的人里。 眼睛都绿了！