Mrs Gibson几乎是我看过的英国古典影视剧中第一个真正让我发自内心讨厌的角色，看到她就牙痒痒那种。可怜的Molly始终被这母女两人当作垫脚石。男主Roger的演员和角色均不讨喜，存在感还不如Mr Preston，因此我在心里隐约期待“Preston上位成为新的男主”。Mr Gibson的演员后来在《伦敦生活》里再次迎娶伪善的“后妈”。

在室内场景的处理上，影片采用了主观和客观的交叉视点以展现环境与内心的双重困境，在处理外景时则运用局促的仰角变焦拼接和嘈杂环境音结合而激发出生理性的躁郁感。而无论内景还是外景，实则都是波兰斯基狡猾的视觉陷阱，目的是带我们进入精神病患者虚实交错的痛苦体验。倘若明确区分现实与幻觉，那么影片则会掉入主题与表现手法的悖论，而波兰斯基则拥有将现实变为虚幻；将虚幻指认成现实的魔力，我们看见的修女；听见的钟声；闻到的腐臭难道不正是主人公想象中的真实吗？这些精神世界的符号所暗示的难道不正是心理分析领域钟爱的创伤触发吗？影片之所以有意避开社会背景的描写，难道不正是为了把一个人作为世界的全部感知集合吗？恰恰因为有了这些符号，影片才得意超脱现实主义范畴成为令人耳目一新的心理惊悚剧，与同时期的样板戏形成了鲜明的对比。

钢琴女喜欢运动女，运动女无法接受钢琴女的爱，钢琴女心灰意冷，便和男老师发生关系来发泄自己，钢琴女跳楼后运动女便开始悔恨自己，可惜一切都晚了

玩的老梗，还神乎其神，什么风格都没有…

其实不至于那么难看，阿汤哥在上海滩的半空灰来灰去，多有意思