《审判》一书祭出了最为卡夫卡式的象征之一：法的大门。它的典型性正是在于它的悖论性：一方面，门之所以成其为“门”，主要是因为它的背后向我们承担或承诺了“通向某处”的空间出路（即基于某种功能实现或工具逻辑的类本质）；另一方面，影片所呈现的法的大门——综合了《审判》与《城堡》的双重设定——却始终保持着紧闭状态，从而不但没有为人敞开新空间，反倒是将人禁闭于空间。总而言之，“永远紧闭的门”已然自反式地异化为一堵“墙”；且从“门”到“墙”还不只是本质的“变形记”，更使某种注定落空、注定失却、注定徒劳的“诱惑”变得无比“正当”——这大概就是一条刻画现代性的叙事路径吧，无论卡夫卡还是威尔斯都先后踏了上去。至于电影本身，威尔斯同样祭出大量富有象征义的构图与场景布置，并最终在白板演示那里实现某种程度的作者自反。

一个黑帮的诞生的简化版，很不错的前传。吴镇宇为嘛拿不了影帝呢？那眼神太杀人了，拜服中……再看看他现在的那些片，不评价。

这卡司仿佛《之后》的后传……在洪所擅长的剧本之上 最近几部电影的结构的松散都让人觉得它们多少大同小异 因为电影毕竟不是杂文 我还是想期待更多的东西

大胆的想象，奇妙的设计，万年的打桩机，这或许就是正宗“007味儿”吧

开场五分钟就对配乐感到不适，进而影响了整场的观感。我不认同这电影除了阮玲玉一无是处，很多场景段落和剪辑都很有意思，这些段落为阮玲玉而设计，只有她的身体，面孔才足以开拓另一种叙述空间，不仅属于某位女性角色的反抗，而是直达精神维度，拒绝被编码/转译的影像。镜头在对她日常性动作和面孔的持存中，摆脱了被道德价值精确定位的叙事空间。这个本被重重文本，道德困住的身体重获了叙述的自由，自然构成了镜头之间的节奏和韵脚。特写更是把情感强度推到了至高点，这是以自身（柔弱无力）存在的特异性进行的反抗，这种动人的力量不必借助于外在的，以强弱，量化，压倒对方而规则的现实。